L’audace de réunir photographes, peintres et sculpteurs
Après son 10ème anniversaire, le printemps de la photographie avait besoin de renouveau et d’innovation. Il fut décidé d’intégrer à la photographie d’autres formes d’expression artistique : la peinture et la sculpture.
Le printemps de la photographie devient également celui des arts.
Nos peintres et autres arts graphiques
Atelier maître carré
L’atelier Maîtrecarré : l’art au cœur de la zone d’activités est un espace réservé à l’art né au cœur de la zone d’activités des Pierrelets à Chaingny (45). L’initiative en revient à Jean-Yves Lefèvre, ancien patron de l’entreprise Fedrigo qui a cessé son activité il y a quelques années. Depuis longtemps passionné de peinture et d’art, membre du cercle des peintres du Grenier à sel orléanais, il a eu l’idée de transformer le hangar qu’il s’était réservé à l’arrière de l’entreprise en atelier d’artiste.
L’espace créé par Jean-Yves Lefèvre est vaste, chaleureux et aménagé de façon idéale pour présenter et admirer des œuvres dans les meilleures conditions. L’atelier Maîtrecarré marque le début d’une histoire artistique destinée à s’écrire dans l’esprit du travail collectif de la fresque dédiée au douanier Rousseau, présentée en avant-première ici en avril, alors que le lieu ressemblait encore à un hangar.
Source : La République du Centre
Corinne AMAND DELFIEUX
Je suis peintre autodidacte, passionnée par les voyages et l’art pictural. Je peins notamment des portraits ethniques hyperréalistes et de l’animalier, essentiellement à l’huile. Je pratique également le pastel. Je puise mon inspiration dans mes voyages et les rencontres humaines et animales qui les jalonnent. La diversité des peuples, la richesse des cultures et de la biodiversité, la force des regards, la beauté brute de la faune… tout cela m’inspire profondément Mes portraits à l’huile naissent pour la plupart de clichés pris sur place. Portée par une profonde fascination pour les cultures du monde, je cherche avant tout à capter l’âme et la dignité de chaque regard. Les sujets que je peins, je les ai réellement croisés : hommes, femmes, enfants ou animaux, tous rencontrés sur des terres lointaines, porteurs d’histoires uniques et de présences intenses.
Mon travail explore également le monde animalier, avec une approche tout aussi minutieuse et expressive, soulignant la beauté, la force et la vulnérabilité de la faune. À travers chaque toile, je m’efforce de raconter des histoires universelles, empreintes d’authenticité, de respect et d’émotion.
Virginie APPERT
Née dans le département des Deux-Sèvres, mes origines sont normandes de par mon grand-père, natif de Barfleur dans le Nord de la France, et espagnoles de par les ancêtres de ma grand-mère. Je réside actuellement dans le Loir-et-Cher.
Je passe la majorité de mon enfance à dessiner m’inspirant fortement des ouvrages de Léonard de Vinci que je trouve fascinants. Puis, c’est à l'âge de 12 ans, bouleversée par la découverte de la place du Tertre à Paris et de tous ses artistes, qu'une véritable passion pour le crayon commence. Très jeune, je voulais devenir illustratrice de livres pour enfants ou apprendre le métier du dessin animé. Également très attirée par la bande dessinée, j’ai rencontré plusieurs dessinateurs au festival International de la BD d’Angoulême. J’ai aussi essayé la sculpture, le modelage, la peinture à l’huile et l’aquarelle. Malheureusement, trop indécise et trop jeune, je n'ai pas souhaité m'orienter vers des études d'art.
Pendant quelques années, j’ai cru que cette passion du dessin resterait derrière moi et j’ai un peu mis de côté mes crayons pour me consacrer à ma vie personnelle et professionnelle. Cependant, le manque artistique s’est fortement fait ressentir ces dernières années et j’ai décidé, à force de formations et d'apprentissage, de conjuguer ma vie professionnelle avec ma vie artistique, je suis aujourd’hui graphiste, responsable de projets événementiels et dessinatrice.
L'envie et la curiosité sont deux traits de caractère très représentatifs de ma personnalité. J'ai donc essayé plusieurs techniques, appris, et déchiré beaucoup de feuilles avant de m'orienter sérieusement vers ce bâtonnet aux couleurs pigmentées qu'est le pastel.
Aujourd’hui, dessiner le corps humain me passionne et raconter des histoires à travers mes crayons est une pure merveille.
Anne BEAUVAIS
Autodidacte.
Je vous présente des œuvres d’ART NAÏF. L’Art Naïf évoque les dessins d’enfants. L’Art Naïf permet tout…le rêve absolu.
Plus de règles…plus de contraintes…une totale liberté de m’exprimer. Les sujets, les formes, les contours s’affranchissent de toutes références au réel. Vous trouverez des peintures figuratives, des perspectives fantaisistes. Mais j’essaie toujours de rechercher le parfait équilibre harmonieux aussi bien dans les formes que dans les couleurs. La ressemblance à « quelque chose » n’est pas ma préoccupation ni ma priorité.
Le résultat doit être BEAU À REGARDER. Chaque tableau laisse libre court à l’interprétation et à l’état émotionnel de chacun.
Ghislaine BAGOT pop art textile
POP ART TEXTILE, UNE IMAGERIE POPULAIRE
Les canevas ne sont plus à la mode. Pourtant ce sont de « beaux tableaux » très colorés et figuratifs. Nos mères, nos grands-mères les ont brodés avec patience et plaisir pour décorer les murs de la maison. Souvent, ils reproduisaient des œuvres d’art du XVIII ème siècle : des scènes galantes, des paysages idéalisés, des natures mortes, des animaux, des pauvres gens. Ces images mises au rebut ont fait réagir Ghislaine, artiste sensible à leur histoire. Analysant le type de motifs reproduits, elle comprend leur popularité et leur permanence, même de nos jours : elles nous font rêver. Elle prend alors le parti pris de jouer avec ces icônes, en les détournant pour déplacer le sens premier et de recréer d’autres scènes figuratives, poétiques et merveilleuses. Par ses collages de canevas découpés, elle rejoue son enfance, et compose des images narratives semblant illustrer un conte de fée. Mais à chaque spectateur est donnée la liberté d’inventer son histoire. Cette forme de Pop Art textile se teinte alors de réalisme magique.
Je dessine au stylo, un outil universel devenu le prolongement d’une émotion brute. Chaque trait raconte une lutte intérieure, une vérité fragile, une renaissance. Mon travail mêle symbolisme et réalisme pour explorer la vulnérabilité et la force humaine, à travers des visages qui portent mémoire, silence et révolte.
Ma démarche artistique se concentre sur la résilience humaine, capturant la profondeur et l'intensité des émotions à travers des portraits dessinés au stylo Bic. Chaque trait de stylo contribue à révéler la complexité de l'âme humaine, mettant en lumière la force intérieure et la capacité de surmonter les épreuves. En utilisant un médium aussi simple qu'un stylo Bic, je cherche à démontrer que la beauté et la puissance de l'expression humaine peuvent émerger des outils les plus modestes. Mes œuvres explorent les histoires personnelles de mes sujets, transformant leurs expériences de lutte et de résilience en témoignages visuels poignants de l'endurance humaine.
Christian CIRE
Mystères
Artiste peintre né un 1er novembre à Paris, installé en Sologne depuis 2020, précédemment à Toulouse, Pau et Bayonne.
Diplômé en 1966 de l'école des Beaux-Arts de Toulouse section Design, j’ai pratiqué le métier d'architecte d'intérieur en agence jusqu'en 1971. Puis, je suis
devenu professeur de Design/Volume de 1971 à 2007 à l'école des Beaux-Arts de Pau.
En plus de mon métier d'enseignant, j’ai pratiqué l'illustration d'architecture en collaboration avec des architectes et promoteurs immobiliers.
Mon parcours d'artiste a commencé dans les années 75-80, période où mon regard pictural était orienté vers des ambiances surréalistes réalisées à l'encre.
Progressivement la peinture à l'huile est venue renforcer mon évolution. Des expositions suivirent : en 1979 au complexe de la République de Pau puis à Paris au Foyer International d'Accueil
en 1980 et au Musée des Beaux-Arts de Pau en 1985 (exposition de groupe).
De mes nombreux voyages parcourus : Bolivie, Équateur, Turquie, Maroc, Népal ... l'envie m'est venue d’explorer l'image animée et ainsi d'expérimenter l'art
vidéo. J’ai ainsi réalisé deux vidéos: "LES PAS DE VIE VERS L’AU-DELÀ" et "ICI ET MAINTENANT" respectivement présentées lors des manifestations annuelles "Enfin le Printemps" à la Maison
pour Tous de Jurançon en 2013 et 2014.
Depuis 2014, parcourant les côtes du Pays Basque et des Landes, je réalise une série de toiles à l'acrylique sur le thème "LUMIÈRES OCÉANES" : ces compositions
tirent parti de l'espace infini de l'Océan structuré de ses lignes naturelles, toujours inondé de lumières transperçant les variations colorées. Dernièrement, j'ai exposé à la galerie des
Corsaires à Bayonne ainsi qu'à la galerie de l'ARTSENAL sur le thème: de l'Amazonie à Euskadi. Nouvellement installé en Sologne depuis 2020, j'ai découvert d'autres paysages, et mon regard s'est
dirigé vers les nombreux étangs de Sologne. Comme pour les "Lumières océanes" de l'Atlantique, l'envie m'est venue de continuer mon thème favori sur ces étendues d'eau qui me fascinent de par
leurs espaces et leurs mystères. Ainsi ma peinture exprime cette nature si énigmatique.
Angélique DUTRON
Peintre amatrice passionnée et autodidacte, je nourris depuis l’enfance un profond amour pour le dessin. La peinture est venue s’imposer dans ma vie il y a quelques années comme une évidence, un
espace de liberté et de bien-être. Elle est devenue pour moi un langage, une manière de transmettre mes émotions et de dialoguer avec celles et ceux qui regardent mes œuvres avec un cœur
sensible.
Mon inspiration naît au cœur de la nature, et plus particulièrement du monde animal. À travers mes toiles, je cherche à célébrer la beauté animale et à éveiller les consciences sur la fragilité
de ce monde menacé. L’hyperréalisme me permet de jouer avec les ombres et les lumières, d’explorer chaque détail de l’animal pour donner l’illusion qu’il prend vie hors de la toile.
Je peins principalement à l’huile, parfois à l’acrylique, et j’aime mêler les textures pour donner de la force et de la vie à mes créations. Dans ma démarche, il y a toujours cette volonté de
faire passer un message : susciter l’émerveillement, offrir un instant de bonheur et inviter au voyage intérieur. Éveiller l’émotion et la prise de conscience de la beauté fragile de la nature
qu’il faut préserver et protéger. Peindre la nature, c’est comme un cri silencieux face un monde que l’homme consume.
Sylvie HENDERSON Collage
Fin des années 90, j’ai commencé mon parcours artistique, fabriquant des articles en feutre : pantoufles, chapeaux, vêtements, tableaux, tapis … .
Le monde du feutre est infini et coloré. Je l’ai parcouru pendant dix années, donnant en même temps des cours pour adultes. Je me suis passionnée pour le découpage, le collage durant la période « Covid », voulant utiliser tout ce que j’avais chez moi ; j’ai donc commencé à customiser des petits meubles, des coffrets … . En bref tout ce qui tombait entre mes ciseaux. Comme pour le feutre, je suis autodidacte.
Comment allier recyclage, découpage, collage pour réaliser un tableau ?
Il suffit de se faire porter par l’inspiration d’un visage, d’une silhouette ou d’un paysage découpés dans une revue, un livre, un calendrier prêts à être jetés, mis au rebut.
Basile HERM
Passionné du dessin et des métiers de l’image depuis toujours, Basil Herm se consacre en autodidacte depuis la fin des années 90 à la recherche historique et à la mise en œuvre des techniques des « premiers » peintres à l’huile, en particulier.
Son cursus comprend l’apprentissage de l’enluminure. Parmi ses champs d’exploration artistique privilégiés, le symbolisme à caractère universel lié aux mythologies et aux légendes occupe une place centrale, en passant par les bestiaires médiévaux et l’héraldique aussi bien que par les sciences et par certains enseignements relatifs à la Sagesse antique venue de l’ Orient.
Il s’agit somme toute et selon les modestes moyens de son art, de retrouver et d’apprécier les liens que l’Homme entretient avec la Nature, la Sienne, Celle de la Terre et du Cosmos.
Pluridisciplinaire, il évoluera parallèlement à ses recherches dans les domaines du dessin d’animation et du livre illustré.
Monique LUDOT illustration
Après avoir consacré une grande partie de sa vie professionnelle à l’enseignement, elle poursuit aujourd’hui une retraite active tournée vers la création artistique et l’expression personnelle. Animée depuis toujours par une sensibilité artistique, elle développe parallèlement à sa carrière d’enseignante diverses pratiques créatives. Depuis 2007, elle exerce officiellement en tant qu’artiste indépendante, déclarée dans la catégorie des activités artistiques diverses.
À partir de 2008, Monique Ludot participe à de nombreuses expositions présentant ses tableaux réalisés à la peinture à l’huile, ses photographies ainsi que divers produits dérivés de son travail artistique. Ses œuvres ont été exposées dans plusieurs villes telles que Romorantin, Bracieux, Blois, Selles-sur-Cher et Paris, notamment avec la Gazette des Arts. Son travail a également franchi les frontières avec une exposition organisée en Italie.
Son talent et son engagement artistique ont été salués par plusieurs distinctions. Elle a notamment reçu le Prix du public avec l’association ARTEC ainsi que le Prix du public de la Vieille Halle de Bracieux, accompagné du Prix du Conseil départemental. À l’international, elle a obtenu le Prix Michel Angelo en 2010 et le Prix Vincent Van Gogh en 2011 décernés par l’association Italia in Arte. Elle s’est également vu attribuer le prix spécial des Droits de l’homme « Giuseppe Garibaldi » en 2011, ainsi que le prix « Salvo D’Acquisto » en 2010.
Entre 2015 et 2017, elle s’engage également dans la valorisation culturelle du territoire en assurant la responsabilité de l’organisation du Printemps de la Photographie, sous l’égide de l’Office de Tourisme Sologne Côté Sud.
Parallèlement à ses activités artistiques, Monique Ludot nourrit depuis plusieurs années une passion pour l’écriture. Elle s’essaie à différents genres : récit, témoignage, florilège et conte. Longtemps restés confidentiels, ses écrits ont récemment suscité l’intérêt de son entourage qui l’a encouragée à les partager avec un public plus large.
L’année en cours marque une étape importante dans ce parcours littéraire avec la publication de trois ouvrages. Le premier est un conte intitulé Au royaume de Solognie, présenté dans le cadre du Printemps de la Photographie et des Arts. Deux autres publications suivront : un florilège et un témoignage. Par ailleurs, un récit est actuellement en cours d’écriture.
Philippe MOLLER
TRILOGIE ET SUITE GÉOMÉTRIQUE : Démarche artistique
La peinture abstraite libérée de toute représentation, avec son écriture strictement plastique, permet à mon imagination de chercher de multiples possibilités harmoniques et rythmiques, dictées par la surface plane et limitée de la toile.
La confrontation au plan du tableau, son organisation et sa structuration graphique par le trait, les translations ou rotations de surfaces plus petites, constituent la première mise en place. Cette base visuelle constitue l’espace du tableau, son ossature. Le choix de manière concomitante, des couleurs (chaudes ou froides), des rapports de valeurs (allant du clair à l’obscur, du blanc au noir) donne par juxtaposition une luminosité au tableau ; il me permet, en suivant l’inspiration du moment, de créer des harmonies, des rythmes, des profondeurs et des transparences, au moyen de directions, de cadences orientées, verticales, obliques, horizontales, afin d’animer les motifs de la composition. Cette démarche technique cherche en fait à solliciter la sensibilité de chacun et à inviter le regard du spectateur à se laisser porter par ce qui lui est proposé.
PYRODESCOL pyrogravure
Ébéniste de formation, Pyrodescol s'est progressivement orienté vers la pyrogravure sur bois : en mettant l'accent sur la précision des détails, il joue avec les différentes essences, les dessins du bois et les effets de relief. La gravure, entièrement à la main, est obtenue au stylet pyrograveur et la carbonisation au chalumeau.
Il peut aussi choisir de plaquer de l'écorce ou d'inclure un morceau de bois pour accentuer le relief.
Souhaitant partager son émerveillement toujours plus grand pour la Nature, l'animal reste son sujet de prédilection, mais il s'inspire également de sujets plus variés, axés, entre autres, sur l'imaginaire.
Myriam ROBIN
Un regard silencieux mais chargé de sens. Un regard pur, authentique, qui dit l’essentiel sans avoir besoin de mots. C’est ce regard-là que je cherche à capter dans mon travail. Pour traduire cette émotion, le pastel sec s’est imposé à moi comme une évidence. C’est une matière vivante, tactile. Elle me permet de travailler en douceur, d’estomper, tout en obtenant une grande précision dans les détails — notamment dans les yeux, qui sont toujours le cœur de mes œuvres. Le pastel sec offre une richesse unique dans les textures, les nuances, les profondeurs. Il me permet
d’aller chercher la lumière dans un pelage, de révéler la vibration d’une pupille, la douceur d’un museau. Mais surtout, il me donne la possibilité d’être au plus près de l’émotion, sans artifice. Travailler avec cette matière demande patience, délicatesse. C’est un dialogue silencieux entre l’animal, le papier et moi.
Découvrez ci-dessous les autres artistes du 17ème PrinTEMPS de la PHOTOgraphie et des Arts