L’audace de réunir photographes, peintres et sculpteurs
Après son 10ème anniversaire, le printemps de la photographie avait besoin de renouveau et d’innovation. Il fut décidé d’intégrer à la photographie d’autres formes d’expression artistique : la peinture et la sculpture.
Le printemps de la photographie devient également celui des arts.
Nos sculpteurs & plasticiens
Stéphane BARRET, notre invité d'honneur sculpteur
Mon père, professeur de modelage sur bois et ma mère peintre, sculpteur dans ses moments de loisirs, cet héritage m'a permis, très jeune, de peindre, de travailler le bois, le plâtre, la terre, le fer…
C’est au hasard d’expositions, de lectures, de rencontres que ma passion pour le corps humain et le réalisme s’affinent.
En 1997, je rentre à la Maison des Artistes comme Sculpteur indépendant, ou je partage mon travail, mes connaissances, mon savoir-faire, mon expérience avec le monde de la muséographie, de l’évènementiel et des effets spéciaux.
C’est en 2000 que je réalise mes premiers personnages hyperréalistes pour le Musée GREVIN. Le corps humain m’inspire. J’aime traduire ses attitudes, les sentiments qu’il exprime, par l’expression du visage, le mouvement du corps et le monde animal par sa complexité de forme, de matière et de couleur . C’est ce que l’on retrouve dans ma série de créations "Prise de tête" représentant des hommes et des femmes nus à échelle réduite, tatoués et arborant des coiffures extravagantes.
Bernard ANCILLON
Je pratique la sculpture depuis une quinzaine d’années, mais mon attirance pour cet art est beaucoup plus ancienne. D’origine savoyarde, je me suis intéressé très tôt à la sculpture montagnarde sur bois .Mes premiers coups de ciseaux ont servi à la fabrication de coffres et à leur décoration de motifs sculptés, figures géométriques, que l’on retrouve sur les chalets et dans l’artisanat traditionnel du Queyras notamment. Le goût des voyages et la découverte de la culture hellénistique antique vont aussi profondément marquer ma sensibilité artistique.. Pendant toutes les années d’une vie professionnelle bien remplie je vais parcourir les musées y découvrir des artistes qui m’ont durablement marqué, Modigliani, Brancusi, Maillol … et profiter à l’occasion de quelques semaines de vacances, pour m’initier, auprès d’artistes, à la taille directe du bois ou de la pierre. Il me faudra attendre la retraite pour sérieusement m’engager dans cet art.
Je suis à la recherche de formes, de courbes, de volumes qui me parlent ou m’émeuvent, je les trouve dans l’observation des gens, de la nature. Les corps en mouvement et leurs harmonies naturelles guident mon inspiration.
Mon expression graphique, mon approche de la troisième dimension et mon goût du travail de la matière sous toutes ses formes, ont été influencés par ma formation scientifique et technique
Ma démarche de création se construit par étapes. C’est toujours et d’abord par le dessin que je vais traduire ce que j’ai envie d’exprimer que ce soit une œuvre imaginaire ou la symbolisation de personnages, d’animaux ou tout autre objet. Quand le dessin me parle, que l’harmonie des formes me convient, il me faut concrétiser sur une maquette à petite échelle.
J’ai, dans une première période, goûté aux plaisirs de la taille directe du bois et de la pierre, du modelage de la terre et de sa cuisson raku .Attiré par la technique de la fonte en cire perdue, et suite à un stage effectué chez un fondeur c’est au bronze que j’ai consacré l’essentiel de mon travail pendant une dizaine d’années. Le bronze, matière noble, permet de souligner la finesse, la beauté des lignes et offre une gamme très variée de rendus par le mariage des surfaces et patines.
A la recherche de nouveaux défis de nouvelles sensations et pour enrichir ce contact avec la matière, j’essaie, depuis quelques années, de marier bois , bronze. Plus récemment et pour tendre vers plus d’abstraction, j’ai engagé, avec le concours d’un artisan ferronnier d’art, la création de sculptures acier de grandes dimensions.
Catherine BURLAUD
Voyage au centre de la terre - catherineburlaud.wixsite.com - Instagram
J’ai commencé le travail de la terre il y a plus de 20 ans dans l’atelier de ma commune, Plaimpied-Givaudins. Je travaille également à mon domicile et dans l’atelier d’une amie à Bourges. J’ai pu explorer différentes techniques comme le modelage, mais aussi la patine, l’émaillage, les cuissons électriques ou raku, ainsi que l’enfumage à froid. Je suis toujours à la recherche de nouvelles idées pour continuer à rêver.
Voyage au centre de la Terre
Les pièces présentées sont le fruit d’un voyage à travers les techniques et les textures. Les sculptures en grès patiné m’ont été inspirées par les univers de Jules Verne et de la fantasy ; les grès craquelés mettent en relief la richesse des textures naturelles.
Les pots raku mettent en valeur les craquelures aléatoires avec leurs formes zen.
Je souhaite que cette exposition vous inspire et vous transporte dans un monde de créativité et d’imagination.
Christine Lambert est une sculptrice et céramiste française contemporaine. En regardant ses œuvres, qu'elles soient minces, figuratives ou abstraites, une sensation de sérénité et de tranquillité est toujours ressentie. Le monde qui l'entoure, ainsi que ses voyages, sont ses principales sources d'inspiration. Le travail de Lambert a été reconnu dans de nombreux festivals d'art et a reçu de nombreux prix. Elle utilise la terre pour s'exprimer, sublime ses œuvres en les cuisant au four à bois ou électrique, puis les patine ou les fume.
Source : artmajeur.com
Par la diversité dans mes réalisations, je tente d’écarter les répétitions. Je préfère me défaire de l’intellect et retrouver mon instinct. Je voyage dans mon imagination, dans mes pensées et j’y rencontre ma liberté. Je ne me prétends pas artiste, j’aime lâcher prise dans mes créations, les mains dans l’argile, dans la transformation d’un bout de bois ou dans la sculpture d’un caillou. Je laisse mon imaginaire gambader, je sors des règles, j’ose les matières, je tente autre chose, je fais autrement, je construis, je détourne, pour offrir aux regards, aux critiques et provoquer les commentaires. C’est là que se nichent mes sensations, mes émotions, ma sensibilité…
L’Art et la sculpture ont surement toujours fait partie de ma vie. J’aime le contact, le toucher sensuel de la terre, la rugosité de la pierre, la chaleur du bois. J’aime ces moments d’évasion, de doutes et de joies dans mon approche intuitive avec les matières. Je recherche la cohérence, parfois la symétrie, la rondeur, le lisse, un certain accord entre les formes afin de créer l’harmonie. Cette alchimie laisse toutefois place à l’imagination, à l’interprétation personnelle et surtout à l’émotion qui accompagne l’achèvement d’une œuvre.
Ma priorité : Cultiver la sobriété, l’épure, mais aussi oser et divaguer entre imaginaire, fantaisie et réalisme afin d’offrir et partager une modeste aventure artistique.
Philippe POUSSET
philippepoussetsculptures.jimdofree.com - Facebook - Instagram
A vécu toute son enfance à la campagne Orléanaise, bercé dans une nature riche, proche d’un grand père menuisier et de son père jardinier.
Diplômé en 1982 à Caen d’un Brevet de technicien ameublement option ébénisterie A été successivement, éducateur
spécialisé bois pour des handicapés, dessinateur concepteur poseur et commercial en ameublement, artisan indépendant en menuiserie, conducteur de travaux en indépendant.
Arrivé au Maroc à Casablanca en 2008, il exerce la profession de conducteur de travaux en indépendant.
Ce n’est qu’en 2009, qu’il découvre et s’intéresse réellement au monde des arts (peinture, sculpture, design, décoration, danse…)
Et c’est après avoir vu une exposition de Constantin Brancusi, qu’il décide de sculpter le bois à son tour, redonnant une seconde vie aux arbres morts mais aussi
aux anciens poteaux électriques pour en faire des Totems. La création de mobilier est aussi une autre de ses activités. Ce qui était un passe-temps,
deviens progressivement une passion et un travail quasiment à temps complet.
De retour en France en 2017, il passe par Roanne, Vichy, Caen puis la Bretagne à Redon, puis maintenant Romorantin, où il continue la sculpture en tant que
professionnel. Il s’essaye à d’autres techniques et d’autres matériaux comme la neige, le métal, l’ardoise et le land art….
Depuis 2011 jusqu’à ce jour, il participe à plus de 80 expositions personnelles ou collectives, ainsi qu’a de nombreux Symposium de sculpture, en France ou à
l’international. La nature reste sa principale source d’inspiration…
Découvrez ci-dessous les autres artistes du 17ème PrinTEMPS de la PHOTOgraphie et des Arts